Национальная галерея современного искусства Дели

Национальная галерея современного искусства (NGMA) в Дели является главным художественным музеем страны и ведущим институтом современного искусства Индии. Расположенная в бывшей резиденции махараджи Джайпура («Джейпур-хаус») у Ворот Индии, галерея была основана 29 марта 1954 года как первый публичный художественный музей Индии, посвящённый современному искусству.

Здание и инфраструктура Джейпур-хаус

Изначальное здание Джейпур-хаус, построенное по проекту сэра Артура Бломфилда в 1936 году, имеет форму бабочки с центральным куполом и является образцом колониальной архитектуры Лутенсовского Дели. В 2009 году к историческому зданию был пристроен новый корпус, увеличивший выставочные площади до 12 000 квадратных метров. Это делает делийский филиал NGMA одним из крупнейших музеев современного искусства в мире.

В состав инфраструктуры музея входят художественная справочная библиотека, документационный центр, лаборатория консервации, лекционный зал, аудитория, музейный магазин и кафетерий.

Коллекция Национальной галереи современного искусства (NGMA)

В основе собрания Национальной галереи современного искусства Дели лежат произведения десяти мастеров, признанных основоположниками современного искусства в Индии:

Раджа Рави Варма — художник XIX века, соединивший европейскую академическую технику с индийскими сюжетами и мифологией. Его работы, такие как «Шакунтала» и «Савитри», сделали индийских богов и героев эпоса близкими и понятными широкой публике.

Рабиндранат Тагор — поэт-лауреат и нобелевский лауреат, чьи экспрессивные рисунки стали частью его художественного наследия. Его работы отличаются свободной линией и глубоким философским содержанием.

Абаниндранат Тагор — ключевая фигура Бенгальской школы, которая обратилась к национальным традициям в противовес академическому колониальному стилю. Его знаменитая картина «Бхарат Мата» («Мать Индия») стала символом национального возрождения.

Гаганендранат Тагор — художник-экспериментатор, чьи карикатуры и иллюстрации предвосхитили европейский экспрессионизм. Он сочетал индийские темы с сюрреалистической фантазией.

Николай Рерих — русский художник, работавший в Индии и создавший уникальную серию гималайских пейзажей. Его работы проникнуты духовными исканиями и мистическим восприятием природы.

Нандалал Бос — основоположник художественных традиций Сантиникетана и ученик Абаниндраната Тагора. Он развивал идеи связи искусства с жизнью и природой, создав множество работ на темы индийской мифологии и сельской жизни.

Джамини Рой — создатель уникального стиля на основе бенгальского народного искусства. Его работы отличаются простыми формами, яркими цветами и изображением крестьян и сельской жизни.

Рамкинкар Баидж — скульптор-новатор, соединивший европейский модернизм с индийскими темами. Его монументальные скульптуры «Сантья» и «Летучая мышь» стали вехами в развитии индийской скульптуры.

Сайлоз Мукерджи — пионер индийского модернизма, один из первых индийских художников, обратившихся к абстракции. Его работы отличаются смелостью и экспериментаторством.

Амрита Шер-Гил — художница, которую часто называют «индийской Фридой Кало». Она соединила европейский постимпрессионизм с индийской чувственностью и темой женской идентичности. Её работы, такие как «Три девушки» и «Семья», стали иконами индийского искусства.

Основные направления и школы

Коллекция Национальной галереи современного искусства Дели охватывает все ключевые направления индийского искусства, начиная с ранних школ. К ним относятся индийские миниатюры (школы Раджастхана, Пахари, Моголов), Компанийская школа (смесь индийских и европейских техник, возникшая в XVIII–XIX веках под влиянием британских колонизаторов), Калигхатская школа (народная живопись из Калькутты) и Танджорская школа живописи, известная своими яркими цветами и использованием золотых листьев.

Академический реализм представлен работами Раджи Рави Вармы и художников, обучавшихся в британских художественных школах, таких как М. Ф. Питхавала, Пестонжи Бомонжи и Хемен Маджумдар.

Бенгальская школа включает произведения Абаниндраната Тагора и его последователей — М. А. Р. Чугтай, Кшитиндры Маджумдара, Нандалала Боса, которые обратились к индийским традициям и создали «национальный стиль» в искусстве.

Школа Сантиникетана (Университет Вишва-Бхарати) представлена работами Нандалала Боса, Рамкинкара Баиджа, Беноде Бехари Мукерджи и других художников, которые развивали идеи Рабиндраната Тагора о связи искусства с жизнью и природой.

Индивидуальные направления модернизма 1920–1930-х годов включают работы Рабиндраната Тагора, Гаганендраната Тагора, Амриты Шер-Гил и Джамини Роя — художников, которые искали собственный путь вне школ и академий.

Художественные группы середины XX века

Особого внимания заслуживает коллекция работ Прогрессивной группы художников (Progressive Artists` Group), возникшей в Бомбее в 1947 году. В неё входили М. Ф. Хусейн, Ф. Н. Соуза, К. Х. Ара, С. Х. Раза, X. А. Гаде и другие. Эти художники отбросили условности академического искусства и создали современный индийский язык, соединив европейский модернизм с индийскими темами и символами.

Калькуттская группа представлена работами Гопала Гхоша, Паритоша Сена, Продоша Дас Гупты и других художников, которые развивали модернистские тенденции на востоке Индии.

Художественная коммуна Чоламандал (Cholamandal Artists` Village), основанная близ Ченнаи К. К. С. Паникером, стала важным центром южноиндийского модернизма и представлена в коллекции галереи.

Абстрактное искусство 1950–1960-х годов

В Национальной галереи современного искусства Дели широко представлены работы ведущих абстракционистов Индии. Среди них В. С. Гаитонде, чьи абстрактные композиции считаются вершиной индийского модернизма. Тайеб Мехта, известный своей серией «Падение» («Falling Figures»). Акбар Падамси, работавший в абстрактной манере с элементами геометрических форм. Кришен Кханна и Рам Кумар, создавшие уникальные абстрактные пейзажи.

Скульптура представлена работами Д. П. Рой Чоудхури, Чинтамони Кара, Рамкинкара Баиджа — классиков индийской скульптуры, которые соединили европейский модернизм с индийскими темами.

Современное искусство (конец XX – XXI век)

Коллекция современного искусства включает работы Джогиша Чоудхури, Бикаша Бхаттачарджи, Налини Малани, Вивана Сундарама, Бхупена Кхахара, Арпиты Сингх и многих других.

Среди современных художников, представленных в NGMA, — Джитиш Каллат (известный своими видео-инсталляциями и концептуальными проектами), Субодх Гупта (работающий с найденными объектами — кастрюлями, тарелками, чемоданами, создавая масштабные инсталляции), Атул Додия (работающий в жанре фигуративной живописи с элементами социального реализма), Наллини Малани (одна из первых индийских художниц, работающих с видео-артом и инсталляциями, поднимающая темы гендера и истории), Бхупен Кхахар (известный своими тревожными, сюрреалистическими работами, исследующими тему человеческого тела), Арпита Сингх (работающая с интерьерами и темами памяти) и Виван Сундарам (использующий элементы поп-арта и комиксов в своих работах).

Филиалы

Помимо основного здания в Дели, NGMA имеет два филиала — в Мумбаи (открыт в 1996 году) и Бангалоре (открыт в 2009 году). Каждый филиал располагает собственной коллекцией и проводит независимые выставки.

Новая галерея Air India в Красном форте

В 2025 году NGMA открыла новый филиал в историческом здании в Красном форте Дели, где разместилась знаменитая коллекция Air India «Махараджа». Коллекция насчитывает почти 9 000 произведений искусства, собранных авиакомпанией с 1930-х годов.

Галерея включает две постоянные экспозиции. Первая — «Конец — это новое начало» («Anta Asthi Prarambh») — представляет редкие бронзовые и каменные скульптуры, деревянные панно, ковры, текстиль (каламкари, пхад, пхулкари), миниатюры, архитектурные фрагменты из южноиндийских храмов и другие предметы, иллюстрирующие богатство индийского художественного наследия.

Вторая — «Крылья современности» («Wings of Modernity») — включает живопись, скульптуру, фотографию и работы в смешанной технике ведущих современных художников Индии: М. Ф. Хусейна, С. Х. Разы, В. С. Гаитонде, Анджоли Ила Менон, Джогиша Чоудхури, Джитиша Каллата и других. В коллекцию также вошла керамическая пепельница работы Сальвадора Дали, созданная для Air India в 1967 году.

Временные выставки

Национальной галереи современного искусства Дели регулярно проводит масштабные временные выставки, ретроспективы ведущих художников и экспериментальные проекты. Среди наиболее значимых проектов последних лет — ретроспектива М. Ф. Хусейна (включавшая более 300 работ), крупная выставка С. Х. Разы, а также международные проекты, такие как «Индия и Россия: диалог культур» и «Индийский модернизм в контексте мирового искусства».

Для посетителей Дели Национальная галерея современного искусства (NGMA) — это уникальная возможность увидеть, как индийское искусство эволюционировало от колониального влияния к самобытному национальному языку, отражающему сложность и многообразие современной Индии. В отличие от исторических памятников столицы, галерея показывает страну не в её прошлом, а в процессе её непрерывного творческого становления.