Театр Диониса расположен на южном склоне Акрополя, у подножия священной скалы, и является неотъемлемой частью археологического комплекса. В отличие от Парфенона или Эрехтейона, которые выполняли религиозные и политические функции, Театр Диониса служил местом массовых театральных состязаний — Великих Дионисий — и сыграл ключевую роль в формировании европейской драматургии.
Театр Диониса в Афинах — самый первый каменный театр в истории человечества. Здесь, а не где-либо ещё, родились трагедия и комедия как жанры. Здесь Софокл, Еврипид, Эсхил и Аристофан впервые представили свои пьесы афинским гражданам. И здесь до сих пор можно сесть на каменное кресло, которое помнит руку жреца Диониса.
История строительства Театра Диониса: от деревянных помостов к камню
Ранние годы (VI век до н.э.): Театр Диониса не был построен за один год. Он рос и менялся вместе с самим театральным искусством.
Всё началось примерно в 534 году до н.э., когда афинский тиран Писистрат ввёл праздник Великих Дионисий — ежегодные состязания в честь бога вина, плодородия и экстаза. Первые представления проходили на деревянных помостах. Зрители сидели прямо на склоне холма на деревянных скамьях. В центре находилась круглая площадка — орхестра (от греч. «место для плясок»), где выступал хор. Чуть позже появился деревянный помост для актёров — скене (буквально «палатка» или «хижина»), где они переодевались.
В ту пору это был временный, почти балаганный театр. Но именно здесь случилось главное событие в истории культуры: некий Феспид, согласно легенде, первым вышел из хора и произнёс монолог. Так родился актёр. Слово «трагедия» (tragodia) означает «песнь козлов» — хор пел, одетый в козлиные шкуры, подражая спутникам Диониса — сатирам.
Периклово строительство (V век до н.э.)
Золотой век Афин (V век до н.э.) стал золотым веком театра. При Перикле театр начали перестраивать в камне.
• Около 465–460 гг. до н.э. — первые каменные зрительские ряды (театрон) у подножия Акрополя. Пока только нижняя часть.
• Примерно 440–430 гг. до н.э. — сооружение каменной орхестры диаметром около 24 метров. В её центре стоял жертвенник Дионису — тимела.
• Примерно 420–410 гг. до н.э. — строительство каменной скене (задней стены сцены) с тремя дверями для выхода актёров.
• В этом виде Театр Диониса вмещал около 17 000 зрителей.
Поздняя античность (IV век до н.э. — II век н.э.)
Окончательный облик Театр Диониса в Афинах приобрёл во времена римского владычества. При римском императоре Нероне (54–68 гг. н.э.) и позже при Героде Аттическом (II век н.э.) театр перестроили для римских зрелищ — гладиаторских боёв и навмахий (морских баталий). Орхестру сделали полукруглой (вместо круглой), переднюю часть сцены подняли, а зрительские ряды расширили. В таком виде руины дошли до нас.
Что осталось от древности сегодня?
Театр Диониса в Афинах, который вы видите сейчас, — это в основном римская перестройка II века н.э. с вкраплениями более ранних блоков. Но форма, планировка и дух — те же, что и во времена Софокла.
Рождение театра: Как Дионис стал покровителем актёров
Театр в Греции родился из религии. Не из развлечения, не из литературы — из культа.
Дионис был богом не только вина, но и экстаза, выхода за пределы себя. Его ритуалы — дионисии — включали музыку, танец, пение и переодевание. Люди надевали маски, изображая спутников Диониса — сатиров (полулюдей-полулошадей). Из этого ритуального действа постепенно выделился хор, а затем из хора — актёр.
Ключевая дата для истории Театра Диониса: 534 год до н.э., когда афинянин Феспид впервые поставил трагедию, где актёр отвечал хору. Считается, что именно с этого года ведёт отсчёт европейский театр.
Как проходили Великие Дионисии (главный театральный праздник)
Каждый год в марте (месяц элафеболион) Афины замирали. Все дела откладывались, суды закрывались, должников отпускали из тюрьмы, чтобы они тоже могли смотреть пьесы. Три дня подряд шли театральные состязания.
Как это работало:
• Отбор. Задолго до праздника архонт (высшее должностное лицо) выбирал трёх драматургов для состязания.
• Тетралогия. Каждый драматург представлял четыре пьесы: три трагедии (трилогию) и одну сатировскую драму (комическое переодевание на тему мифа).
• Хорег. Богатый гражданин получал почётную обязанность — финансировать постановку: нанять хор, оплатить костюмы, маски, музыкантов.
• Суд. В последний день десять судей (по одному от каждой филы — округа Аттики) выбирали победителя. Награда — плющовый венок.
• Кто платил за вход? Сначала вход был бесплатным, затем (при Перикле) ввели плату в 2 обола — небольшую сумму, чтобы отсеять случайных. Для бедных существовал специальный «театральный фонд» (теорикон), из которого государство оплачивало билеты.
Великие драматурги Театра Диониса в Афинах
Трое трагиков и один комедиограф — вот кто сделал Театр Диониса бессмертным.
Эсхил (525–456 гг. до н.э.) — отец трагедии
Он первым добавил второго актёра на сцену (раньше диалог был только между хором и одним актёром). Это позволило создать настоящий конфликт. Эсхил был не просто драматургом, но и участником битв с персами. Он лично сражался при Марафоне и Саламине. Его главные постановки:
• «Персы» (472 г. до н.э.) — единственная сохранившаяся трагедия, основанная не на мифе, а на реальных событиях (победа греков над персами при Саламине)
• «Орестея» (458 г. до н.э.) — единственная полностью сохранившаяся трилогия («Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»).
Софокл (496–406 гг. до н.э.) — гармония и рок
Он добавил третьего актёра и увеличил размер хора с 12 до 15 человек. Его герои — люди, которые сталкиваются с непреодолимым роком, но сохраняют величие духа. Софокл был не только драматургом, но и стратегом (военачальником), и жрецом. Он прожил почти 90 лет и видел и расцвет Афин, и начало их упадка. Его главные постановки:
• «Антигона» (ок. 441 г. до н.э.) — конфликт между государственным законом и совестью.
• «Царь Эдип» (ок. 429–425 гг. до н.э.) — трагедия, которую Аристотель считал идеальным образцом.
• «Эдип в Колоне» (401 г. до н.э., поставлен после смерти Софокла его внуком).
Еврипид (480–406 гг. до н.э.) — бунтарь и психолог
Он сделал героев слишком человеческими — сомневающимися, слабыми, страстными. За это его недолюбливали современники (он редко побеждал на состязаниях), но обожали потомки. Еврипид дружил с философами-софистами и скептически относился к богам. Наверное, поэтому его пьесы так современны. Его главные постановки:
• «Медея» (431 г. до н.э.) — женщина, убивающая собственных детей, чтобы отомстить мужу. Шокировала афинян.
• «Ипполит» (428 г. до н.э.) — о разрушительной силе запретной любви.
• «Вакханки» (405 г. до н.э., поставлена после смерти Еврипида) — самая дионисийская трагедия, полная экстаза и жестокости.
Аристофан (446–386 гг. до н.э.) — отец комедии
Аристофан — единственный комедиограф V века до н.э., чьи пьесы полностью сохранились (11 из примерно 40). Если трагедия говорила о серьёзном, то комедия Аристофана высмеивала всё подряд: политиков, философов, театр, войну. Его оружие — гротеск, непристойные шутки, фантастические сюжеты и прямое обращение к зрителям (парабаса). Главные постановки:
• «Ахарняне» (425 г. до н.э.) — пацифистская комедия против Пелопоннесской войны.
• «Всадники» (424 г. до н.э.) — нападка на демагога Клеона (Аристофан сам играл одну из ролей, потому что никто не соглашался).
• «Облака» (423 г. до н.э.) — насмешка над Сократом (которого Аристофан изобразил как шарлатана).
• «Лягушки» (405 г. до н.э.) — состязание Эсхила и Еврипида в царстве мёртвых.
Как был устроен Театр Диониса: Анатомия древнего представления
Чтобы понять, что видел афинский зритель, нужно знать несколько терминов.
• Театрон (от греч. «место для зрителей») — каменные ряды, поднимающиеся по склону холма. Акустика была идеальной: человек на верхнем ряду слышал шёпот со сцены.
• Орхестра — круглая (в классическую эпоху) площадка, где танцевал и пел хор. В её центре — тимела (жертвенник Дионису).
• Скене — задняя стена сцены с тремя дверями. Изначально деревянная, затем каменная. Перед скене стояли колонны (проскенион), на которых иногда делали временный помост для актёров.
• Эккиклема — платформа на колёсах, которую выкатывали из центральной двери, чтобы показать зрителям то, что должно было происходить внутри дома (убийства, самоубийства). Насилие на сцене не показывали — только его результат.
• Механе — подъёмный кран, который опускал актёров, изображающих богов. Отсюда латинское «deus ex machina» («бог из машины») — неожиданное божественное вмешательство.
• Маски и костюмы. Актёры (только мужчины) играли в масках из льна или пробки с огромными ртами (для резонанса), котурнах (обуви на высокой платформе) и пышных халатах. Маски позволяли одному актёру играть несколько ролей.
• Хор — от 12 до 15 человек (позже 24 в комедии). Они пели, танцевали и комментировали действия, выражая голос народа.
Что туристы могут увидеть сегодня в Театре Диониса
Театр Диониса сегодня — это руины, но очень красноречивые. Он расположен прямо у южного подножия Акрополя, и билет на Акрополь обычно включает вход сюда. Многие туристы проходят мимо, торопясь к Парфенону. Не делайте этой ошибки.
Что сохранилось:
1. Зрительские ряды (театрон). Нижние ряды — из пентелийского мрамора, верхние — из пирейского известняка. Всего около 20 рядов (из первоначальных 60–70). Вы можете сесть на любой камень.
2. Кресла почётных зрителей (проэдрия). В первом ряду — мраморные кресла со спинками и подлокотниками. На некоторых сохранились надписи: «Жреца Диониса Элевферского», «Императора Адриана» и других. Самое красивое кресло в центре — для жреца Диониса.
3. Орхестра. Вы увидите полукруглую площадку из мраморных плит — это римская перестройка. Оригинальная классическая орхестра была круглой и находится под землёй или чуть в стороне.
4. Скене (задняя сцена). Сохранились фундаменты и нижний ярус колонн. Высота скене достигала 10–12 метров. В римское время перед ней устроили высокую сцену (пульпитум) для актёров.
5. Портик Евмена. Крытая галерея справа от театра (построена во II веке до н.э.), где зрители укрывались от дождя и солнца.
На что обратить внимание туристу:
• Кресло жреца Диониса. Найдите центральное мраморное кресло в первом ряду. Оно шире и богаче украшено. Представьте, что в этом кресле сидел главный жрец бога театра и открывал состязания.
• Надписи на креслах. Присмотритесь к именам, выбитым на сиденьях. Вы увидите не только греческие, но и латинские имена — времена римского владычества.
• Акустика. Поднимитесь на самый верхний из доступных рядов. Попросите кого-нибудь спуститься в центр орхестры и сказать что-то шёпотом. Вы услышите. Древние инженеры знали своё дело.
• Каменные желоба. Между рядами вы увидите канавки для стока дождевой воды — практичная деталь, без которой театр затопляло бы.
• Вид на Акрополь. Сидя на каменных ступенях, поднимите голову вверх. Прямо над вами — южная стена Акрополя, а на ней — фундаменты Парфенона. Древние зрители видели то же самое, только Парфенон был целым и цветным.
• Следы римской перестройки. Обратите внимание, что передняя часть орхестры поднята в виде высокой стены. Это сделали римляне для гладиаторских боёв — актёры на такой сцене уже не помещались бы.
Чего вы НЕ увидите (но должны знать):
• Оригинальной круглой орхестры — она под землёй.
• Скене в полном виде — от неё остались только фундаменты.
• Машин (эккиклемы, механе) — они были деревянными.
• Статуй сатиров и других украшений — они в музеях.
Музей Театра Диониса (где увидеть артефакты)
Большинство скульптур и архитектурных деталей театра находятся в двух местах:
1. Музей Акрополя. Здесь выставлены фрагменты скульптурного декора театра, в том числе статуи сатиров и рельефы с изображением Диониса.
2. Археологический музей Афин (Национальный археологический музей). Здесь можно увидеть знаменитый «Трон жреца Диониса» — мраморное кресло с рельефами, а также маски и модели театра.
На самом месте театра практически нет оригинальных скульптур — только камни и архитектура.
Практические советы для туриста
• Сколько времени заложить: не меньше 30–40 минут только на театр. Идеально — час, чтобы посидеть на рядах, проверить акустику и внимательно рассмотреть кресла.
• Как совместить с Акрополем: Театр Диониса находится недалеко от входа на Акрополь (южный склон). Логичный маршрут: сначала театр (он открывается раньше или в то же время), затем — подъём на Акрополь через Пропилеи.
• Билеты: Вход в театр Диониса включён в единый билет на Акрополь. Отдельного билета не нужно.
• Не трогайте камни руками? Трогать можно (это не музей в закрытом помещении), но не выламывайте куски и не садитесь на хрупкие детали. Археологи работают здесь до сих пор.
Сегодня Театр Диониса в Афинах предстает перед посетителями в виде живописных, но величественных руин. Несмотря на то, что время и исторические перипетии не пощадили сооружение, здесь до сих пор можно отчетливо различить классическую структуру. Посещение театра Диониса — это обязательный пункт для всех, кто хочет прикоснуться к истокам западной культуры. В отличие от своего более позднего и лучше сохранившегося «соседа» — Одеона Герода Аттика, этот театр позволяет ощутить дыхание подлинной архаики.
