Тейт Модерн — это не просто музей. Это лондонская электростанция, которая в наши дни стала одним из самых посещаемых и влиятельных центров современного искусства в мире. С момента открытия в 2000 году её посетили более пяти миллионов человек, что сделало её символом культурного обновления целого района Лондона. Его постоянная коллекция не выстроена по хронологии, а организована тематически.
История создания: от электричества к искусству
Галерея Тейт Модерн возникла из необходимости расширения площадей. К 1980-м годам основная галерея Тейт на Миллбанке перестала вмещать разросшуюся коллекцию. В декабре 1992 года попечители объявили о создании отдельной галереи для международного модернизма и современного искусства.
Тейт Модерн открылся в 2000 году в здании электростанции Бэнксайд, построенной в 1963 году по проекту сэра Джайлза Гилберта Скотта и заброшенной в 1981-м. Реконструкцию провело швейцарское бюро Herzog & de Meuron, которое сохранило индустриальный каркас — неоштукатуренный кирпич и стальные балки — и создало внутри галерейные пространства. В 2016 году к зданию добавили Switch House (ныне Blavatnik Building).
Главное пространство — Турбинный зал (Turbine Hall), бывший машинный зал высотой 35 метров, где проходят монументальные инсталляции. The Tanks — бывшие подземные резервуары для нефти — стали первыми в мире музейными залами, посвящёнными перформансу, инсталляции и экспериментальному кино.
Направления живописи в коллекции Тейт Модерн
Кубизм — представлен наиболее полно и системно
Это один из самых сильных разделов собрания. В галерее выделена отдельная зона «Кубизм, футуризм и вортицизм». Здесь можно проследить эволюцию от аналитического кубизма к синтетическому на примерах ключевых работ Пикассо, Брака и Леже. Брак представлен «Стеклом и столом» (1909–1910) и «Кларнетом и бутылкой рома на камине» (1911) — это фактически учебник по кубистическому языку. Есть также Хуан Грис, Метценже, Глез — художники второго ряда, без которых кубизм не понять.
Сюрреализм — самый зрелищный блок
Зал «Поэзия и сон» на уровне 3 — это сердце галереи. Тейт официально называет сюрреализм одним из четырёх ключевых направлений своей коллекции. Здесь собраны Дали, Эрнст, Магритт, Де Кирико. «Метаморфозы Нарцисса» Дали (1937) — центральная работа. Сюрреализм показан не только живописью, но и фотографией Ман Рэя, фильмами Бунюэля и Дали. Плотность работ здесь выше, чем в любом другом зале.
Абстрактный экспрессионизм и европейское неформальное искусство
Тейт выделяет это направление как одно из четырёх главных. Джексон Поллок представлен значимыми работами. Марк Ротко — обязательная точка маршрута: его цветовые поля — прямой наследник матиссовской свободы цвета. Но по количеству залов и работ этот блок уступает сюрреализму.
Поп-арт — мало, но каждая работа — икона
Тейт не стремится показать поп-арт исчерпывающе. Но здесь можно увидеть несколько шедевров. «Whaam!» Лихтенштейна (1963) — программная вещь, манифест направления. «Диптих Мэрилин» Уорхола (1962) — самая узнаваемая работа поп-арта в коллекции. Ричард Гамильтон, основатель британского поп-арта, тоже присутствует — Тейт устраивала ему большую ретроспективу. Но в целом это направление представлено выборочно, а не панорамно.
Минимализм — заявлен как приоритет, но в основном через объект и инсталляцию
Минимализм — четвёртое из ключевых направлений по классификации Тейт. Однако в живописи он представлен слабее, чем в скульптуре и объекте. Карл Андре, Дональд Джадд, Дэн Флавин — это художники, чьи работы формируют блок. Живописный минимализм (например, Фрэнк Стелла) присутствует, но не занимает отдельных больших залов.
Постимпрессионизм и фовизм
Моне, Сезанн, Ван Гог, Гоген — эти имена есть в собрании и служат точкой отсчёта для всего остального. Фовизм представлен Матиссом и Дереном. Но Тейт Модерн — не музей XIX века. Эти работы показываются в контексте, а не как самостоятельная большая линия. Матисс при этом — один из самых присутствующих художников: помимо ранних вещей, есть поздние работы, включая «Улитку» (1952–1953).
Экспрессионизм — присутствует, но фрагментарно
Мунк, Кирхнер, Бекман есть в коллекции, но экспрессионизм не образует отдельного большого раздела. Он вплетён в тематические блоки, чаще всего в связке с сюрреализмом или абстракцией.
Итог по направлениям галереи Тейт Модерн
Если вы идёте ради живописи, самый насыщенный маршрут — уровень 3: сюрреализм, Пикассо, Матисс, Бэкон, Ротко. Кубизм и сюрреализм — то, чем Тейт Модерн может гордиться по-настоящему. Поп-арт и минимализм — сильны отдельными работами, а не объёмом. Постимпрессионизм и фовизм — важный фон, но не смысловой центр коллекции.
Экспонаты для внимательного взгляда в Тейт Модерн
Сальвадор Дали — «Метаморфозы Нарцисса» (1937)
Дали называл свои картины «руками написанными фотографиями сновидений». Гипердетализированная техника здесь показывает его как виртуозного академического рисовальщика, что часто теряется за скандальной образностью. В 1938 году Дали привёз эту работу в Лондон, чтобы показать Зигмунду Фрейду.
Пабло Пикассо — «Три танцовщицы» (1925)
Мрачный шедевр, написанный под впечатлением от смерти друга, Рамона Пико. Пикассо говорил: «Пока я писал эту картину, умер мой старый друг Рамон Пико… Высокая чёрная фигура за спиной танцовщицы справа — это присутствие Пико».
Анри Матисс — «Улитка» (1952–1953)
Одна из последних работ Матисса, созданная в технике разрезание гуаши (gouaches découpées) за год до смерти. Считается величайшей из его поздних аппликаций.
Энди Уорхол — «Диптих Мэрилин» (1962)
Пятьдесят повторяющихся портретов Мэрилин Монро, где цвет постепенно угасает. Икона поп-арта и размышление о тиражировании образа и хрупкости славы.
Марсель Дюшан — «Фонтан» (1917/1964)
Реплика писсуара с подписью «R. Mutt» — работа, которая заставила мир спорить о том, что вообще можно считать искусством.
Луиза Буржуа — «Маман» (1999)
Гигантский бронзовый паук, встречавший первых посетителей в день открытия галереи. Стал неофициальным символом Тейт Модерн.
Джексон Поллок — «Summertime: Number 9A» (1948)
Одна из ключевых работ абстрактного экспрессионизма, где живопись создаётся через энергию жеста и физическое движение художника.
Рой Лихтенштейн — «Whaam!» (1963)
Монументальное полотно в стиле комикса — эталон поп-арта, где банальный образ превращается в икону через масштаб и технику.
Геррила Гёрлз — «Do Women Have to be Naked to Get into the Met. Museum?» (1989)
Плакат, ставший одним из самых узнаваемых феминистских высказываний в искусстве XX века.
Начните с уровня 3 в Natalie Bell Building — там находятся сюрреализм (Poetry and Dream) и залы Пикассо, Матисса, Бэкона и Ротко. Затем поднимитесь на уровень 5 к абстрактному экспрессионизму и поп-арту. Если хотите увидеть «Фонтан» Дюшана — уточните на входе, в каком зале он выставлен сейчас, поскольку работы периодически перемещаются.
